Innan du börjar med din bildbehandling av en bild så börja med att fundera på vad det är du vill göra. Detta kan vara svårt, framförallt i början. Det är just det här denna del av artikeln kommer att handla om. Detta ämne är ju också ett väldigt subjektivt område då vi många gånger vill sätta vår personliga prägel på våra bilder genom just bildbehandlingen, så denna artikel får bli ”mitt sätt att tänka” när jag bildbehandlar dokumentära bilder.

Den dokumentära bilden

Innan du sätter igång så fundera först på vad du vill lyfta fram i din bild.

I den dokumentära bilden så är det absolut förbjudet att lägga till eller ta bort föremål. Bilden upphör att vara dokumentär när bildens innehåll ändras. Det som står till fotografens förfogande är justering av kontrast, färger och ljushet och då både lokalt som globalt samt beskärning. Genom att ändra på dessa tre variabler kan du förvandla en bra bild till en mycket bra bild.

Hur kan du tänka?

Fundera på vad som är huvudmotivet i din bild. Det är detta motiv du vill att betraktaren ska se direkt när din bild beskådas. I bilden nedan vill jag att betraktaren först ska se de två jägarna och älgen. När de tittat klart på dem så kan den övriga bilden ses vilket är viktigt för att det är miljön som sätter personerna är i ett sammanhang. Det jag vill göra är att lyfta fram personerna så mycket det går och gömma bakgrunden utan att det ser konstigt och bildbehandlat ut.

Steg 1 – bakgrunden

Ge bilden en kurva som höjer kontrasten. Personerna kommer också att påverkas av denna ändring men dessa maskas bort med hjälp av lagermasken. Se bild 2.

Nästa steg för bakgrunden är att skapa en vinjettering. Detta kommer att krympa ihop bilden så att blicken styrs in till personerna. En bra vinjettering gör du genom att gå in i snabbmasken (Q) och välja övertoningsverktyget (G) eller (shift & G) beroende på vad som varit valt sedan tidigare. Välj nu en radial gradient och gör din markering genom att klicka i centrum av huvudmotivet, och hålla ner musknappen och dra ut din gradient tills du är utanför personerna och släpp. Gå ur snabbmasken (Q) och du har en markering. Du kan behöva invertera denna markering (Ctrl & I) eller (Cmd & I) om du har Mac. Gör nu en kurva som ett justeringslager och gör denna mörkare och vips så har du en vinjettering och det fina är att den är som mest markerad i utkanten av bilden och avtar successivt mot mitten. Om detta gör dina personer mörkare så maska bort detta i lagermasken men var försiktig, du får inte maska utanför personerna för då riskerar du att skapa en gloria runt om dem. Dra med fördel ner opaciteten på din pensel och måla flera gånger på samma ställe till önskad effekt.

Steg 2 – personerna

Då är det dags för personerna att få sina justeringar så att de sticker ut från bilden och blir det naturliga blickfånget i bilden. Gör en kurva som ett justeringslager och gör den ljusare tills du tycker att det ser bra ut. Bry dig inte om att bakgrunden ändras, den kommer att maskas bort. Det mest enkla och mest smidiga sättet att maska bort bakgrunden är att invertera din lagermask för att sedan måla fram personerna. När du maskar fram personerna så rekommenderar jag att du gör det med en pensel med låg opacitet, runt 30 kan vara lagom. Detta gör att du måste måla flera gånger för att få full effekt av ditt kurvlager och detta gör också att du verkligen kan måla fram detaljer efter eget tycke och smak. Personligen gillar jag att dra rätt mycket i kurvorna för att sedan använda en pensel med låg opacitet. Jag tycker att det höjer min precision men visst tar det lite mer tid.

Ibland räcker det inte med ett kurvlager för att få till personerna, gör då bara ett kurvlager till och jobba dig fram. I det här fallet fick jag inte den effekt jag ville ha på ansiktet så därför görs ett nytt justeringslager för just ansiktet och i det här fallet så vill jag så olika med dem två ansiktena. Mannen med hatt vill jag ljusa upp och mannen i keps vill jag mörka ner och höja kontrasten i håret på, därför blir det två justeringslager för detta.

Tips

När du maskar fram ansikten och kroppar är det lätt att det blir en gloria runt personen vilket inte är snyggt. Se därför till att alltid gå runt objektet och maska bort runt kanterna, och det gör sällan någonting om du maskar en liten bit in på personen.

Steg 3 – Göm det som tar fokus

Se nu över din bild, leta efter ljusa fläckar i din bild som tar för mycket fokus. Hittar du något som stör så mörka ner dem försiktigt, tänk på att det ska se naturligt ut. Prova att göra en kurva som ett justeringslager där du gör det ljusaste i bilden grått, klicka på Ok och invertera din lagermask och måla försiktigt fram justering. I detta bildexempel tycker jag att det ligger mycket vitt på marken som stjäl uppmärksamhet. Det är mossa och döda kvistar och några stenar. Måla även här med en pensel med låg opacitet.

Steg 4 – Har din bild balans?

Om en bild som i detta fall skulle vara mörkare på ena sidan så blir det lätt obalans i bilden, det kan kännas som om bilden lutar åt den mörkare sidan. Ett bra sätt att kontrollera detta är om du kisar med dina ögon så att du ser din bild suddigt så kommer du att se om din bild väger tungt åt något håll. Gör den det så försök att mörka ner eller ljusa upp den delen av bilden. Gör som du gjorde vinjetteringen men använd istället Linjär gradient och markera det hörn/sida av bilden som du vill ändra. Justera med kurvor som justeringslager.

Steg 5 – Jämför före och innan

Nu har du en massa justeringslager och du har troligtvis blivit blind för din egen bild. Därför är det bra att gå iväg 10 minuter för att sedan komma tillbaka och se sin bild med nya och fräscha ögon.

Ett bra sätt att snabbt och enkelt kunna se vad du faktiskt gjort med din bild är att hålla in ALT-knappen och klicka på ögat på ditt bakgrundslager i din lagerpalett, då släcks alla dina justeringslager och allt du ser är din bild som original. Håll kvar ALT-knappen och klicka på samma öga och alla din justeringslager tänds igen. Detta kan jag upprepa några gånger för att verkligen analysera vad alla justeringarna har gjort för bilden och framförallt fundera på om det blev bättre och behöver jag göra någonting mer.

Hitta känslan för bilden

Bilder bygger ofta på känslor, bildbehandla så att du förstärker dem.

Detta är ett sätt att behandla dina bilder och det är systematiskt och det går rätt fort när du lärt dig alla handgreppen. Kom bara ihåg att du inte ska bildbehandla dina bilder mekaniskt utan med känsla och ett bra sätt att hitta rätt känsla för dina bilder att är lyssna på musik som passar bra in för den typ av bilder du arbetar med för stunden. Det viktiga är dock att lyckas med att förädla och förtydliga sin bild utan att passera gränsen för vad som är tillåtet för den dokumentära bilden.

Med tiden kommer du att hitta din stil, var så säker. Du kommer att veta hur du vill ha dina bilder redan när du ser dem på displayen. En del vill ha dem mörka och murriga medan andra vill ha sina bilder fjäderlätt ljusa. Några vill ha detaljer kvar i det mörka och för andra spelar det ingen roll och inget är fel, bara olika. Vilken känsla vill du förmedla med din bild?

 

No related posts.